El 2.º Encuentro de Crítica de Arte cierra con balances de reflexión y análisis para las artes visuales en Venezuela

 

‎(Prensa - Iartes),– Este viernes 19 de septiembre, el 2.º Encuentro de Crítica de Arte en Venezuela celebró su jornada final, destacándose por la integración de diversas disciplinas como la música, el teatro y la tecnología en el debate artístico. Durante tres días de actividades, el evento ofreció un espacio de reflexión y diálogo sobre las nuevas líneas de investigación y los desafíos que enfrentan las artes visuales en el país.

 

‎La jornada de cierre comenzó con las palabras de bienvenida del director general de Iartes, Zacarías García, quien destacó el avance de Venezuela en el desarrollo de investigaciones fundamentales como el feminismo, el racismo, la migración, el multiculturalismo, el descolonialismo, la democracia, el arte popular, la tecnología y la inteligencia artificial, entre otras. García señaló que estos estudios buscan transformar las experiencias artísticas actuales, alejándolas de los intereses del mercado y los grupos de poder que marcaron las producciones del pasado.

 

"Juan Calzadilla expresó su deseo de abrir seminarios de crítica artística, ya que veía en peligro la desaparición de esta disciplina. Su objetivo era promoverla entre las nuevas generaciones y formar futuros mediadores y críticos de arte", recordó García, en referencia al legado del influyente crítico y pensador venezolano.

A continuación, el Dr. Evelio Salcedo, moderador del evento, cedió la palabra al compositor Andrés Levell, quien abordó la ausencia de una crítica musical nacional. A través de su experiencia en el ámbito musical, Levell explicó que el rol del crítico se asemeja más al de un cronista que al de una autoridad. 

 

"El crítico no es quien dicta una verdad absoluta, sino una especie de faro que ayuda a trazar un mapa. No enseña, sino que genera un espacio de conversación con luces y sombras que invitan al debate", explicó Levell.

 

Además, subrayó la importancia de fomentar un ecosistema de crítica más amplio, que no solo involucre a los profesionales del área, sino también al público general. "Estamos ante una crisis sistémica en el arte. Es esencial crear una cultura de crítica constructiva, donde el público también se sienta invitado a expresar sus opiniones", concluyó.

 

El encuentro continuó con la intervención del director cultural del Centro de Creación Artística Aquiles Nazoa, el Prof. Costa Palamides, quien ofreció una reflexión crítica desde la perspectiva del teatro.

 

"Necesario es dejar constancia de nuestros pasos en el escenario, ya sea plasmando en papel o simplemente hablándolos. Son huellas que perduran, a pesar de lo efímero que pueda parecer el arte teatral, que se vive en el 'aquí y ahora', pero que se regenera constantemente", señaló.

 

Asimismo, destacó que "se ha perdido la práctica de escribir y comunicar sobre el arte, ya que han desaparecido los espacios de crítica, lo que nos lleva a consumir espectáculos sin reflexión profunda".

 

La crítica musical fue nuevamente tema de discusión con el prof. Nelson Hurtado, quien resaltó la importancia de reconocer que una crítica no es una descripción objetiva de lo que debería ser, sino una interpretación personal del crítico.

 

"Un crítico no es un simple opinólogo; su función es analizar, discernir y exponer las virtudes, deficiencias y elementos estructurales que conforman la obra", afirmó Hurtado.

 

El siguiente turno fue para Vladimir Sosa, productor de radio, cine y televisión, y Fundación Cinemateca Nacional, quien compartió su visión sobre cómo los escenarios cinematográficos se han transformado, especialmente con el impacto de las redes sociales.

 

"La crítica sigue existiendo, pero con la aparición de las nuevas tecnologías y las redes sociales, cada persona tiene ahora su propia plataforma para expresar su opinión", explicó Sosa.

 

Sosa enfatizó la importancia de atender al espectador, quien establece una relación única e irrepetible con la obra, un fenómeno que también se observa en otras disciplinas artísticas.

 

Para cerrar la jornada matutina, el profesor Oswaldo Marchionda ofreció diversas reflexiones sobre la danza, subrayando la importancia de analizar la producción artística en este campo, asegurando que "Para realizar una interpretación crítica de la danza, es fundamental contextualizar la nueva producción, lo que nos permite comprender la crisis de la crítica y reconocer sus aportes en este ámbito", afirmó.

 

En la jornada de la tarde, el Arq. Martí Padrón ofreció una ponencia centrada en el concepto de "validación o interpretación", invitando a reflexionar sobre cómo ambas visiones son complementarias dentro de la crítica. "Cuando nos aproximamos a reconocer y valorar una edificación, estamos validando su existencia. Pero hay que ir más allá de la validación y profundizar en la interpretación para entender la esencia de esos elementos", concluyó Padrón.

 

Este Segundo Encuentro de Crítica de Arte reafirmó el creciente interés en fortalecer el discurso crítico en Venezuela y su impacto en el panorama artístico del país, destacando la crítica como una herramienta vital para la reflexión y el crecimiento de las artes visuales, la música y otras disciplinas.